The Imitation Game 模仿遊戲 X 布達佩斯大飯店 X 奧斯卡的那些片





塗了一張(自以為)布達佩斯風的模仿遊戲 ^O^

警告:內有大量認真字多、心得劇透以及迷妹出沒,入內前請自行斟酌注意。



  我承認一開始會注意到模仿遊戲完全是因為BC。
  其實布達佩斯大飯店跟進擊的鼓手還有年少時代比較像是我以往會注意到的片,而我在(為BC)探察敵情時,首先感興趣的也是這兩部(所謂之本性難移)。而鳥人則是在看到預告片後才稍微提起興致。
  至於模仿遊戲,我實在不太確定如果我沒有喜歡上BC的話,一開始是否會被這部片吸引,有一點微妙的感覺。儘管動機不純,也不改模仿遊戲是一部佳作的事實;這次奧斯卡系列較受矚目的幾部片中,目前我看了進擊的鼓手、布達佩斯大飯店、鳥人、年少時代,當然還有模仿遊戲。其中整體我最喜愛的是布達佩斯大飯店,如果我可以決定奧斯卡最佳影片獎的話,我想我會選擇頒給他;但我認為劇情最為流暢,鋪陳巧妙無冷場的還是模仿遊戲。

  有人說近年的奧斯卡走起了文藝復興,我深以為然。舉凡像是布達佩斯大飯店、進擊的鼓手、年少時代......都是比較不帶商業感且低成本的作品,而模仿遊戲在這之中的存在就比較令人玩味了。他當然不是像美國狙擊手那樣一目瞭然的商業動作大片,圖靈,二戰時的英國數學家,誰啊?傳記電影已經夠容易令人聯想到乏味二字了,更何況是個不明人物。
  但電影公司手法高明,首先由近年人氣正高的BC來主演,而讓BC崛起的正是跟圖靈這個角色有些雷同的夏洛克(當然還是有許多根本上的差異),立刻得到迷妹市場。接著打上電腦之父的標題,收攏科技資工人的心;最後再祭出二戰悲劇同志英雄的招牌,使一般民眾也對這個從沒聽說過的人物開始產生興趣。加上BC也勤跑英美各大節目宣傳,使得模仿遊戲在上映前就聲勢大起,這股氣勢也反映在票房上。

  雖然模仿遊戲是以圖靈的故事為主軸,但這畢竟不是圖靈傳,而其中劇情的安排經過編撰其實可說是頗為雅俗共賞。當然有些人會覺得偏離史實,但沒有經過編劇適當的改寫,是無法讓劇情流暢地在115分鐘內讓觀眾吸收並享受這些劇情的。模仿遊戲沒有動作片的聲光刺激,雖然主線劇情平實簡單,轉折也稍嫌老套,不過描繪細膩精闢、深入人心,倒也是瑕不掩瑜。
  故事從審問室開始,BC藍綠色的幽暗雙眸與背景色調相映成趣;接著用淡漠中帶著傷感的語氣,將觀眾帶入劇情之中。警探原本只是對圖靈反常的行為起疑,進而開始調查圖靈這個人。然後帶入主線,從進入布萊切利園到與同事的衝突,受到瓊的幫助開始與同事們交心,成功解密戰勝納粹,而後等著他的卻是因性向獲罪。
  劇情以插敘方式呈現,將獲罪、解碼與回憶三線交錯,漸漸地整合在一起。獲罪是時間軸上最晚的,但在劇情的一開頭就由此說起,此線皆以冷色調呈現;主線不用說,就是二戰時解密的過程,而回憶是由另一名演員Alex Lawther演出少年圖靈(他的表現也非常精彩),因此三線切換相當易於辨識。

  觀眾在過去的回憶中,可以找到在進行解密時的痕跡;我印象最深刻的,是圖靈與克里斯托福靜靜坐在樹下,一個玩填字遊戲,一個翻著關於密碼學的書。克里斯托福告訴圖靈,除非能找到"鑰匙",否則即使看見了密碼也無法解讀。而圖靈想了想,回道:人與人的交流也像是密碼,人們從不清楚說明自己想表達的事,像他就從來不懂。接著回到主線,圖靈發現瓊並沒有來布萊切利園報到,於是直接找上門去探個究竟。席間,圖靈一開始僅只站在自身立場,與瓊及其雙親表示瓊應該要到布萊切利園工作,當然這只會是無用功而已。但在中途,他找到了那把"鑰匙",就是decorous(記得官方是翻成得體),於是轉而闡述瓊將和一群優秀的女性一起工作,而且還會在教堂進行社交活動呢~當然這就取得了父母的同意,成功將瓊延攬至布萊切利園。也顯示了瓊之於圖靈在往後的人際相處上有非常大的影響,圖靈在瓊的開導後,發給他的同事們蘋果以及講冷笑話示好的部分也相當有趣。
  當然在獲罪與解密之中也時有這樣的相互呼應, 獲罪線中警探首次認為圖靈可能為蘇聯間諜時,主線的丹尼斯頓總司令也這樣質疑圖靈。

  我特別喜歡圖靈在被即使有點禿但還是很帥的第六軍情處腹黑處長陰了以後,為了激怒瓊讓他回老家而說出其實從沒在意過他的反話時,瓊所做的回覆。身為那個年代的女性,他的生活是如此壓抑,而這點在從瓊進入布萊切利園後便慢慢解放出來。他對圖靈的感情並不是男女之間的愛情,但他們如此在意對方(這這段電影官方將Care for you只翻成"喜歡",我覺得實在太過表面,還不如直翻成在意),他們的才智、價值觀以及在社會上的不相容感,都促使他們得以成為彼此的伴侶(圖靈求婚那段也是經典,我整個快笑翻了)。我不認為瓊真的有被圖靈的爛藉口騙到,我想真正讓瓊發怒的是圖靈對他自以為的保護,抹殺了他已然奔放的靈魂。綺拉的表現真的非常棒。
  關於圖靈的感情,除了對學生時克里斯托福的淡淡初戀、與瓊的惺惺相惜,以及和布萊切利園同事們的革命情誼外,我覺得圖靈對休之間也有相當隱晦的感情表現。一開始會注意到這個部分,是在終於破譯了德軍密碼那日所有人都忘情擁抱歡呼,但圖靈與休卻只相視點頭淡笑。這個突兀點讓我聯想到,在酒吧時圖靈望著與瓊共舞的休,對身旁的克羅斯出櫃,而克羅斯則表示他已發現;之後圖靈向瓊坦承性向時,瓊也表示他早有察覺。這或許指向了一件事,圖靈有喜歡的人,而且是瓊與克羅斯都熟悉的人,就是休。(當然這部分只是我的揣測啦)順帶一提,我覺得圖靈喜歡上休的瞬間應該是丹尼斯頓總司令藉機要趕走圖靈,休卻第一個站出來幫他說話的時候吧Xd?若說瓊是穩定圖靈的心靈之友,休就是在圖靈心中掀起波滔的那個人。

  最後傳說中BC令人心碎的演技也真的是非常揪心,BC將圖靈敏感纖細的部分演得入木三分,瓊與圖靈之間的情誼也相當感人;當圖靈因藥性而使得生理與心理上都顯得十分脆弱時,瓊對他的安慰從初始的不知所措,到最後對他說的:如果不是你,許多人與城市都不在世上了,因為你的不正常才得以成就這樣無限美好的世界。
  模仿遊戲編劇於奧斯卡得到最佳改編劇本獎時也曾說道:「16歲的時候我曾嘗試自殺,因為我感到自己奇怪、與別不同,我感到不屬於此。 但現在我可以站在台上,我想借此機會告訴其他自覺奇怪的小孩,要保持古怪、與別不同,下次將會是你們站在台上。」
  就是那句貫穿全劇的話:有時是那些意想不到的人,成就了意想不到之事。

  最後,瓊離開,而圖靈關了燈,這或許象徵的是他的無言控訴。在火光中,我們見到圖靈沉靜的面容。


  電影中圖靈進行解碼的同時,觀眾也隨著警探在解圖靈這團謎。


  「那麼,我是機器?還是人?我是戰爭英雄?或是罪犯?」圖靈的語氣帶著些憂傷。

  「......我無法審判你。」警探難掩震撼地答道。




模仿遊戲之不解風情小結:
1.遇到豬主管的方法就是~~直接去找上司的上司 ^q^ (不過也要小心越級上報可能後果不堪設想)
2.人際關係真的很重要,即使是豬也要設法讓他變成可用的隊友。(大誤)






*布達佩斯大飯店

  這部片最令人津津樂道的我想還是他的藝術性,在奧斯卡由他囊括所有美術類獎項應該是完全沒有任何異議。以偏執的中置構圖以及浮誇的配色作為表像的包裝,用不同的影像規格呈現不同的時代這點相當有趣,正是這樣風格的電影才能用這樣的玩法(試想模仿遊戲也來這招會有多麼搞笑)。其配件之講究也是相當令人嘆為觀止。

(圖為奧斯卡頒發最佳美術獎(?)  時的視覺)

  布達佩斯中每一個畫面都像是幅畫,劇情則以刻意的誇張與雕琢為糖衣,包裹住其中黑暗與殘忍的現實面,但撥開這些華美的包裝後,你會看到其中的詼諧與諷刺,而最後發現剩下的卻是一種萬事皆空的愴然。
  另外頗值得一提的是,模仿遊戲與布達佩斯大飯店的OST都是由 亞歷山大·戴斯培所創作的,這兩部的配樂我都好喜歡啊!!維基一查原來王者之聲也是他做的,根本我的菜 T_T




*進擊的鼓手

  畫面相當有張力,得到最佳剪輯也是讓我心服口服。JK西蒙的超殺傷力演技得到最佳男配角完全不意外。比較可惜的是我覺得劇情過於浮誇,他並不是像布達佩斯那樣刻意用誇張的手法去包裝的電影,整體想呈現的我想應是沉重與魄力。但其中有些太過灑狗血的部分我覺得有點扣分,尤其是男主角車禍的那段我真的覺得太多了,或許可以於剎車聲響起時就戛然而止,接著畫面直接跳到比賽會場或許會更洗鍊一些。




*鳥人

  幾乎是一鏡到底的運鏡手法令人驚豔,劇中的演員們正在表演舞台劇,而這樣的表現手法也突顯出一種戲如人生的真實感。但水能載舟亦能覆舟,我認為也是這樣的手法拖到了前半部的劇情,因為無法使用剪輯處理分鏡,只能用演員的對話及互動來帶動劇情,因而使得前段劇情略嫌沉悶。也或許導演想呈現的正是這種抑鬱感,方能在中段男主角裸身在街道上奔馳,前往戲院大門這段開始讓劇情急轉直下,進入高潮。
  如果要說我對這幾部片的劇情起伏感覺大概是這樣:

  最後的開放結局頗有玩味的空間,但矛盾點頗多,總覺得開放式結局應該要讓大家「怎麼想都說的通,不知道哪個才對」,而不是「怎樣都說不通,究竟是怎樣啦!!」的感覺。




*年少時代

  很神奇的一部片,一言以蔽之就是一部花了12年拍攝的偽記錄片。花12年,用同一組演員拍一部片,這是如此高的風險!但他們就是這樣做了。不像一般影片會找小演員來演年幼期,年少時代由男孩梅西5歲時一路拍到18歲,看起來像是一個男孩的成長史,但這不是一部真正的記錄片,而是劇情片。只是劇情內容看似平淡無奇,就是很生活的內容,但卻不會讓人感到乏味枯燥,或許要歸功於優秀的剪輯吧。



  不得不說身為一個BC粉我真的是個稱職的話嘮,光模仿遊戲大概就快3千字,再寫下去我就要爆了!!如果以後有機會再為布達佩斯開一篇吧XDDD









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